Der Stellenwert von Musik in digitalen Spielen ist heutzutage sehr groß und zu einem zentralen Bestandteil des Game-Designs geworden. So reichen eine spannende Gesichte und eine gute Grafik heuet nicht mehr aus um Videospiel-Fans zufriedenzustellen. Auch der Anspruch an die Musik, die oft im Hintergrund spielt ist gestiegen. So muss diese effektvoll und hochwertig sein, denn sie schafft nicht nur die Stimmung, sondern bleibt dem Spieler auch im Kopf und schafft so Erinnerungen an das Spiel und bestimmte Missionen.
Während eigentlich alle Videospiele auf ein eigenes Sounddesign und eigens für die Thematik des Spiels komponierte Soundtracks setzen, findet man in vielen Spielen auch immer wieder Songs bekannter Künstler und Bands aus so ziemlich allen Jahrzehnten.
Warum ist Videospielmusik so wichtig und wozu trägt sie bei?
Die Musik in Videospielen, aber auch in anderen digitalen Spielen erfüllt bestimmte Zwecke. Sie unterstützt nicht nur die Erzählung des Spiels, sondern verstärkt auch die Wahrnehmung virtueller Gefahren und Sicherheiten und motiviert den Spieler dabei, das Spielziel zu erreichen. Außerdem kann Musik zur Struktur und Ästhetik eines Spiels beitragen, Aufmerksamkeit erregen und so zu einem spannenderen und interessanteren Spielerlebnis führen. Demnach wird Videospielmusik mittlerweile der selbe Stellenwert wie Filmmusik zugeschrieben, geht es bei beidem doch darum Atmosphären zu schaffen und Gefühle und Emotionen hervorzurufen und zu verstärken.
Die zehn besten Gaming-Soundtracks bei Xbox
Besonders Songs, welche dem Spieler schon bekannt sind, können den Effekt von Vertrautheit mit der Spielumgebung und ggf. mit der Spielaufgabe schaffen. Musik kann definitiv einen positiven Effekt auf den Spieler haben und so zu einem einmaligen Spielerlebnis führen.
Dieser Artikel zählt die zehn besten lizensierten Soundtracks bei Xbox-Spielen auf, die auf verschiedenen Webseiten erwähnt werden.
- Guns N’ Roses – Bei dem Spiel Burnout Paradise aus dem Jahr 2008 verwendeten die Macher den Song „Paradise City“ als den Trailer- und Titelsong und behielten diesen auch 10 Jahre später nach der Neuaufmachung des Spiels bei. Auch das Online-Casino Mr.Play hat sich bei seinen Automatenspielen für mehrere Soundtracks der Band entschieden. Spieler können während des Ladens des Spieles sogar einen Live-Auftritt der Rock-Band anschauen.
- Florence + the Machine – Als wohl eines der bekanntesten Spiele setzt Final Fantasy in all seinen Spielen der gleichnamigen Reihe neben eigenen Kompositionen auch auf bekannte Künstler. Der Song „Too Much is Never Enough“ von Florence + the Machine schaffte es in den 15. Teil der Reihe und hat Millionen von Fans begeistert.
- Aerosmith – Im Spiel Saints Row IV findet man die Rockballade „I Don’t Want to Miss a Thing“ der US-amerikanischen Rock-Band Areosmith. Ein Klassiker mit dem viele nicht gerechnet haben, der sich aber hervorragend in die Spielsequenz einfügt.
- I.A. – Der dritte Teil des Open-World-Ego-Shooters Far Cry 3 setzt ebenfalls auf ein sehr bekanntes Lied. „Paperplanes“ von M.I.A. wird direkt im Intro angeteasert.
- Frank Sinatra – Mit dem Klassiker „I’ve Got You Under My Skin“ fängt das Spiel Batman: Arkham Knight an und liefert so einen perfekten Einstieg in den vierten Teil dieser Videospielreihe.
- Bonnie Tyler – In der finalen Mission des Spiels Saints Row: The Third wird der Song „Holding Out for a Hero“ gespielt, der wohl vielen ein Begriff ist.
- Elvis Presley – Ein weiterer Klassiker aus dem Jahr 1968 ist der „Song A Little Less Conversation“, welcher in dem Spiel Mafia III in einer der zahlreichen Missionen im Hintergrund zu hören ist.
- Breaking Benjamin – Der Song „Blow Me Away“ in Halo 2 wird am Ende von Gravemind gespielt und konnte Fans von vornherein überzeugen.
- Cage the Elephant – Im Spiel Borderland wird direkt zu Beginn der Song „Ain’t No Rest fort he Wicked“ gespielt, welcher dem Spieler einen interessanten Spielauftakt liefert.
- Linkin Park – „Castle of Glass“ wurde in dem Spiel Medal of Honor: Warfighter Der Song erfreut sich heute noch größter Beliebtheit unter Fans und wird immer wieder für neue Fan-Videos verwendet.
Fazit
Musik ist in den letzten Jahren zu einem immer wichtigeren Bestandteil des Gaming-Designs geworden und bedient sich mittlerweile nicht mehr nur eigener Kompositionen, sondern auch an schon existierenden Songs von bekannten Künstlern. Als Spieler erinnert man sich als nicht mehr nur noch an eine bestimmte Mission oder den Spielverlauf, sondern vor allem an die Atmosphäre und das Gefühl welches beim Spielen durch die Hintergrundmusik erzeugt wurde.